李天旭的花鸟世界——用画笔勾勒和美景象（2）(图文)
搜藏网：老师刚才说，您师从了很多国画大师，那么在您的绘画过程中，这些大师对您是怎样指引的，您有怎样的体会?
李天旭：给我印象最深的就是霍春阳大师。首先，我非常崇拜他，我认为在我们国家传统花鸟画方面，他是健在的大师里的第一人。霍大师对我们的要求非常严格，就是你必须要有中国的传统文化功底，你必须要学古人的东西。比如他画出一片树叶来，特别老辣，树叶就像长在纸上一样。他画出一朵花朵，花朵就像开放在纸上，非常栩栩如生。这些东西它不是一天形成的。虽然霍大师成名很早，但是他一直是非常刻苦，非常用心，他教育我们一定要认真学习，不管你过去学的什么东西，要敢于扬弃，要有从头学习的决心，从梅兰竹菊等最基本的国画开始学。一生兰、半生竹，就是说你要从这个地方开始练。
我觉得这一点，学画如果有条件，就必须要跟大师学，霍春阳大师给我影响特别大。我认为他的每一个画面之所以生动，都是来源于生活。去年十月底，我们去内蒙额济纳旗的胡杨林写生，我和霍老师都喜欢摄影，互相切磋，他拿着相机，走一路，拍了一路，思考了一路，对我影响特别大，我从他身上学到了很多课堂里学不到的东西，最根本一点：就是要认认真真地画画，踏踏实实做人。要用心去画，用自己的内心情感去画，把你发现的美表现出来。怎么表现出来?就靠你的笔法和笔意。
李天旭：是这样，我比较擅长画泼墨荷花和墨竹。我先说墨竹，墨竹是我们非常下功夫学习的一门绘画。这幅作品叫《山野竹晴》，就是表现山野里的竹子，是夏天的竹子，长得很茂盛，它在自然界无拘无束地生长着。不像咱们的盆栽的那种，要修剪。这是南方的一种竹子，我们去南方就能看到很多这样的竹子。画墨竹，我的墨竹如果说受到大家的喜欢，霍春阳大师的大弟子老贞麟老师功不可没，刘老师对我这幅作品评价也较高，他说很有层次，有栩栩如生的感觉;这是一幅撞粉牡丹图，很多人喜欢这幅作品，我想它也是一幅文人画的缘故。撞粉技法是霍老师女弟子、张翰文老师教授给我们的。这画非常难画，这么一个大花头，仔细画，一画就是一上午，张老师要求我们静下心来画，你给作品多少静心和细腻，它就给你表现出多少美好之处，这画要用粉色和白色撞在一起，
很自然地形成一种色彩，非常难画，但是画出来的效果非常细腻和唯美;再看这幅荷花，我对荷花特别喜欢，我画画初衷就是冲着荷花来的。刚才说过，我小时候对荷花有一种特别的感情和感受，荷花在我心中生长了几十年，所以荷花是我绘画中的最主要的题材，很多人也比较喜欢我画的荷花。我力求每幅荷花画出来都不一样。这幅荷花水分感觉比较大，它有非常自然的韵味，墨韵特别好，花朵非常娇艳，非常温润。而这幅荷花呢，它有田田的荷叶，是朱自清《荷塘月色》里田田荷叶的这种感觉;这幅画花开得非常肆意，但很自然，小花苞姿态非常优美。
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