魏国：一花一世界 一叶一如来

       品魏国的花鸟画，是一种享受。享受它带给你的宁静氛围，也享受它背后的笔墨意味：如精雕细刻，力度沉雄；又如清水芙蓉，浑然天成。他的老师霍春阳评价他的画“很有功底，造型精巧，画风清秀”，正是对艺术的精益求精，才造就了他这种坚实的功底。
潜心花鸟师法自然
    魏国对花鸟有着天生的敏感和捕捉力，面对花草树木，他的眼里时常闪出一种光芒。但画好花鸟离不开扎实的基本功。“达·芬奇的基本功先从画好鸡蛋开始，得先把圆画好了，中国画一样也得从点线面开始。”魏国绘画深厚扎实的功力，源自他的绘画天赋，也源于他的勤奋自励。他自小习字绘画，数十载不间断。先是从书法入手，苦练线条，以至于精通各种现代字的繁简体，给他一个字，就能用正确的小篆和大篆体标准地书写出来。转入绘画后，他熟读研磨各种版本的古人画册，脑海里储藏着上千幅花草、鸟儿的生动形态。更为难得的是他主动向大自然师学的态度。他的孩子说：“他经常整个上午或者下午什么都不做，只是坐在院子里与他的花鸟待在一起，只是看，或整理一下花木，或者观察鸟儿的神态，甚至愿意顶着雨冒着雪去感受大自然的美。”塞尚说：“我平生的夙愿就是和大自然和谐地融为一体。我生存的意义就是用画笔诠释大自然的造化和法则。除此之外，我没有其他的追求。大自然是永恒的存在，她有无穷的力量。和大自然相比，人类是如此的微不足道。”魏国正是带着一颗尊重和敬畏的心灵去审视这些大自然的精灵，然后用自己的笔绘出它们的生命和灵魂。魏国创作的态度极为严谨，他画的花鸟，仿佛都是他的爱人和孩子。观者可以在他所绘的每一片花瓣和每一根羽毛里，体会那种线条的质感、笔墨的构思和色彩的渲染。细致优美、清新淡雅的画面背后，是作者精益求精、一丝不苟的功夫和一颗摒除虚妄的平和心境。魏国崇尚这种平凡简单的美，因为那里面有着一颗慈悲之心与大爱之情。
笔墨未动修养先行
    中国画是整体的审美艺术，讲究知白守黑，追求意境，既有生动可感的形象，又饱含丰富的情感和哲学内涵。由技入道，是一个艺术家真正蜕变的节点。这样的蜕变，除了要求画家突出的绘画造诣，更需有全面的文化修养，而读书，可谓通往这种境地的必经之路。“曾国藩在给儿子的家信中说‘人之气质，由于天生，很难改变，唯读书则可以变其气质。’一个人情操和价值观往往由读书而来，历史上凡是有杰出成就的人莫不如此。”魏国说，自己的绘画成就很大程度上正是得益于读书。魏国的画技已然相当娴熟，但他并没有因此而妄自尊大，他认真听取前辈的意见，一面在传统绘画里面找营养，先是从“海上画派”任伯年入手，在造型、色彩上提高自己，后又从明清深入到宋元的花鸟画中去，同时潜心扎入文学、艺术、哲学、美学各个领域，打破固有的程式，在用笔的力度和画面生动上下功夫，不断探索属于自己的笔墨和格调，终使其画面的诗意性和书卷气不断提升，呈现出一股全新的气象。“齐白石人自评其‘诗第一，印第二，字第三，画第四’，可见画外功的重要性。你看他晚年的许多作品充满着自然天真的童趣和不加雕饰的美，那其实是历经人生后的返璞归真，回味无穷。”魏国说。
静心作画踏实做人
    站在新的历史节点，如何继承好我们的传统，并融入时代的内涵，是摆在艺术家面前的一个永远的课题。对此，魏国认为，创新的前提是要静下心来做好传承，“在西画的冲击下，传统的中国画一度遭受不理性的质疑，并没有被充分重视，其实古人给我们留下了许多有价值的东西，值得我们一辈子去发掘继承。现在人面对的诱惑很大，有些人不愿走正路，因为慢，恨不得早晨学晚上就成名，殊不知这绝非一朝一夕之功，静不下心来练基本功，是搞不好文化的传承的。”但同时，艺术家又不拘泥于前人的框架，需要融入自己的阅历、修养、悟性，逐步形成自己的风格。“我的老师霍春阳鼓励我们不能完全学他的东西，还要向古人学习，向自然学习，不能学了‘霍家拳’，下面全是‘霍家拳’，就是这个道理。”他说。
    在魏国看来，时代给予了艺术家们新希望的同时，也赋予了他们一种责任感，就是让更多的人接触、了解我们的国粹，提升自己的审美能力和精神生活质量，也为社会的和谐贡献一己之力。他追求自己的作品做到“雅俗共赏”“赏心悦目”，给人带来美的享受和达到修生养性的效用。“别人挂你的画其实就相当于把你的人也挂起来了，实实在在做人做好人，扎扎实实画好画，这就是我要做的。”
    采访结束，魏国的耿直谦逊给记者留下了深刻的印象，在他身上，积淀着一种脚踏实地的从容与自信，也许真是这份不紧不慢、沉稳扎实的心态，使他走出自己的康庄“正道”，也孕育出属于他自己的春华秋实。
 

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