国画家李天旭：寻访笔墨中的百年家学
时间：2026-02-04 17:38:55 来源：中国名家书画搜藏网 作者：安歌 浏览：
2026年新年刚过，北京中粮祥云小镇的一间画室里，午后的阳光洒满案头。国画家李天旭正凝神执笔，在宣纸上挥写墨竹。笔锋起落间，竹竿挺拔如戟，竹叶舒展似剑，墨色浓淡自然，既有宋元传统的风骨，又见个人笔墨的洒脱。
笔者问道：“您的老师霍春阳先生也擅画竹，您是受老师影响，还是自己钟情于此？”
李天旭坦言：“‘一生兰，半生竹’，画竹对于花鸟画家而言，既是笔墨功夫的锤炼，也是心性修养的功课。兰喻雅韵，竹喻风骨，二者刚柔相济，既关乎技法，也关乎境界。”
（著名国画家 李天旭先生）
在画案的右前方，摆放着一幅民国书法作品的照片——那是李天旭从未谋面的祖父李维翰（又名李国钧）的手迹：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。字迹历经百年岁月，依然能看出用笔的刚劲与气度。一段跨越百年的家庭文化传承，就在这静谧的画室中，透过纸墨无声延续。
李维翰先生早年毕业于保定陆军军官军校第三期，与吴石、白崇禧、张治中等为同窗，为少将司令。他一生穿梭于战火与笔墨之间：战场上他是军人，军营中他仍是文人。李天旭的父辈称，李维翰先生行军时常随身携带笔墨纸砚，白天行军打仗，夜深时则在油灯下挥毫，将家国情怀寄予一笔一画。他的书法既有军人的骨力，亦含文人的温润。他常对家人说：“文以载道，艺以修身。”这句话后来成为李氏一脉的家训。
这份文化血脉，在特殊年代以悄然的方式传到了李天旭手中。文革期间，受家庭出身影响，李天旭的母亲被调至学校图书馆工作。尽管处境艰难，她仍常借“登记未完”之名，将一些文学名著带回家中让儿子阅读。李天旭回忆，当时虽识字不多，但那些旧书成为他最初的精神滋养，也为他日后从事新闻工作、最终走上艺术道路埋下了伏笔。
（李维翰先生写于1926年的书法作品）
虽未亲受祖父教导，但通过家族口传、母亲的身教、父亲做事的坚持与仅存的书法照片，李天旭逐步建立起对传统文化的认同。后来，他先后拜书画大家霍春阳、和芝圃为师，并被二人先后收为“入室弟子”，系统学习传统花鸟画。经多年沉淀，他逐渐在荷花、墨竹、牡丹、梅花、芙蓉、兰花等六大题材上自自然然形成了自己的鲜明风格，笔下花鸟既注重形神兼备，更重内在气韵，受到国内外收藏者的青睐。
（李天旭先生的丈二泼墨荷花作品）
李天旭也是一位桃李满天下的美术教育家。“画花鸟，不是画标本，是画其生命与精神。”这是他在教学中常说的话，曾有观众在其丈二荷花作品前驻足感叹：“这荷花有文人气，清正含蓄，却充满力量。”
为深入观察自然，连续多年夏季，李天旭都会带学生赴白洋淀写生。天未亮时，他便与学生守在荷塘边，看晨露凝结、荷叶随风、光线流转。汗流浃背的酷暑中，他一边示范一边讲解：“你们看这荷苞，外展内收，这也是一种生命的姿态，笔墨亦当如此。”学生们在此过程中，不仅学习技法，也学会如何在与自然的对话中沉淀感悟。
除了创作与教学，李天旭也积极投身文化传播与社会公益。自2017年受聘为中国人民大学艺术学院高研班导师以来，他带领学生深入自然、贴近生活，从山河草木中汲取创作养分。他强调：“传统书画的生命力来源于对生活的体悟，不应困于象牙塔。”多年来，他的学生遍布全国，许多人已成为当地书画领域的中坚力量。
李天旭也延续了祖父“以艺济世”的家庭传统。近年来，他多次组织北京荷风竹韵书画院开展公益笔会与义卖，所得用于资助贫困学生、慰问孤寡老人，并在河南洪灾、“口罩”期间捐款捐物。在他看来，书画不仅是个人修养，也可成为传递温暖、践行责任的桥梁。“祖父那代人用笔墨寄托家国情怀；我们这代人，也可以用笔墨承担社会责任。”
（李天旭先生与他中国人民大学的学生们在毕业典礼上合影）
或许因曾长期从事新闻工作，与李天旭的交谈始终自然而亲切。其间仿佛有墨香穿越时光，淡淡萦绕。
从李天旭的祖父李维翰在战火中不辍的文人情怀，到母亲在艰难岁月里守护的书香，再到李天旭画室中流淌的笔墨生机——这条绵延百年的家庭文脉，并未因时代变迁中断，反在岁月沉淀中愈发丰盈坚韧。
在当下喧嚣的环境中，这种以家庭为单位、以笔墨为载体的文化传承显得尤为珍贵。它不仅是艺术的延续，更是精神与风骨的接力。正如李天旭所说：“纸绢会旧，笔墨会老，但文化的精神只要有人传递，便永不会褪色。”
笔者问道：“您的老师霍春阳先生也擅画竹，您是受老师影响，还是自己钟情于此？”
李天旭坦言：“‘一生兰，半生竹’，画竹对于花鸟画家而言，既是笔墨功夫的锤炼，也是心性修养的功课。兰喻雅韵，竹喻风骨，二者刚柔相济，既关乎技法，也关乎境界。”
（著名国画家 李天旭先生）
在画案的右前方，摆放着一幅民国书法作品的照片——那是李天旭从未谋面的祖父李维翰（又名李国钧）的手迹：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。字迹历经百年岁月，依然能看出用笔的刚劲与气度。一段跨越百年的家庭文化传承，就在这静谧的画室中，透过纸墨无声延续。
李维翰先生早年毕业于保定陆军军官军校第三期，与吴石、白崇禧、张治中等为同窗，为少将司令。他一生穿梭于战火与笔墨之间：战场上他是军人，军营中他仍是文人。李天旭的父辈称，李维翰先生行军时常随身携带笔墨纸砚，白天行军打仗，夜深时则在油灯下挥毫，将家国情怀寄予一笔一画。他的书法既有军人的骨力，亦含文人的温润。他常对家人说：“文以载道，艺以修身。”这句话后来成为李氏一脉的家训。
这份文化血脉，在特殊年代以悄然的方式传到了李天旭手中。文革期间，受家庭出身影响，李天旭的母亲被调至学校图书馆工作。尽管处境艰难，她仍常借“登记未完”之名，将一些文学名著带回家中让儿子阅读。李天旭回忆，当时虽识字不多，但那些旧书成为他最初的精神滋养，也为他日后从事新闻工作、最终走上艺术道路埋下了伏笔。
（李维翰先生写于1926年的书法作品）
虽未亲受祖父教导，但通过家族口传、母亲的身教、父亲做事的坚持与仅存的书法照片，李天旭逐步建立起对传统文化的认同。后来，他先后拜书画大家霍春阳、和芝圃为师，并被二人先后收为“入室弟子”，系统学习传统花鸟画。经多年沉淀，他逐渐在荷花、墨竹、牡丹、梅花、芙蓉、兰花等六大题材上自自然然形成了自己的鲜明风格，笔下花鸟既注重形神兼备，更重内在气韵，受到国内外收藏者的青睐。
（李天旭先生的丈二泼墨荷花作品）
李天旭也是一位桃李满天下的美术教育家。“画花鸟，不是画标本，是画其生命与精神。”这是他在教学中常说的话，曾有观众在其丈二荷花作品前驻足感叹：“这荷花有文人气，清正含蓄，却充满力量。”
为深入观察自然，连续多年夏季，李天旭都会带学生赴白洋淀写生。天未亮时，他便与学生守在荷塘边，看晨露凝结、荷叶随风、光线流转。汗流浃背的酷暑中，他一边示范一边讲解：“你们看这荷苞，外展内收，这也是一种生命的姿态，笔墨亦当如此。”学生们在此过程中，不仅学习技法，也学会如何在与自然的对话中沉淀感悟。
除了创作与教学，李天旭也积极投身文化传播与社会公益。自2017年受聘为中国人民大学艺术学院高研班导师以来，他带领学生深入自然、贴近生活，从山河草木中汲取创作养分。他强调：“传统书画的生命力来源于对生活的体悟，不应困于象牙塔。”多年来，他的学生遍布全国，许多人已成为当地书画领域的中坚力量。
李天旭也延续了祖父“以艺济世”的家庭传统。近年来，他多次组织北京荷风竹韵书画院开展公益笔会与义卖，所得用于资助贫困学生、慰问孤寡老人，并在河南洪灾、“口罩”期间捐款捐物。在他看来，书画不仅是个人修养，也可成为传递温暖、践行责任的桥梁。“祖父那代人用笔墨寄托家国情怀；我们这代人，也可以用笔墨承担社会责任。”
（李天旭先生与他中国人民大学的学生们在毕业典礼上合影）
或许因曾长期从事新闻工作，与李天旭的交谈始终自然而亲切。其间仿佛有墨香穿越时光，淡淡萦绕。
从李天旭的祖父李维翰在战火中不辍的文人情怀，到母亲在艰难岁月里守护的书香，再到李天旭画室中流淌的笔墨生机——这条绵延百年的家庭文脉，并未因时代变迁中断，反在岁月沉淀中愈发丰盈坚韧。
在当下喧嚣的环境中，这种以家庭为单位、以笔墨为载体的文化传承显得尤为珍贵。它不仅是艺术的延续，更是精神与风骨的接力。正如李天旭所说：“纸绢会旧，笔墨会老，但文化的精神只要有人传递，便永不会褪色。”
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