喜迎”二十大“中国画名家·绘锦绣中国— —霍春阳

时间：2022-06-28 12:57:30 来源：中国名家书画搜藏网作者：王京魏延;浏览：52

前言

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央，统筹国内、国际两个大局，统筹伟大斗争、伟大工程、伟大事业、伟大梦想，推出一系列重大举措，推进一系列重大工作，战胜一系列重大风险挑战，推动党和国家事业取得历史性成就，发生历史性变革。
2022年是党的二十大召开之年，是凝心、聚力建设新时代中国特色社会主义，实现伟大复兴中国梦，奋斗第二个百年征程的重要一年。为展现党的十九大以来全国艺术家们在伟大改革进程中焕发出的时代风貌和人文精神。名家书画搜藏网和北京荷风竹韵书画院联合推出“喜迎二十大当代国画名家 · 绘锦绣中华”新闻专题展，以弘扬中国传统文化，展现当代艺术风范，为迎接党的二十大的召开助力！

著名国画大家霍春阳教授

霍春阳，生于1946年，河北清苑人，美术教育家、著名书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授、硕士生导师、中国画系原主任，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事，享受国务院特殊津贴。

当代美术学院中的一股清流

文/王平

众所周知，中国的美术学院基本是照搬了西方美术学院的教学体系，中国画的教学也很大程度上受到了西方绘画理念的影响。曾经，美术院校有将“中国画系”更名为“彩墨画系”，目的是淡化中国画的特点，进一步强调造型的作用。尽管潘天寿一直倡导“中西绘画要拉开距离，中国画要有自己的教学体系”，但当前美术学院中国画基础教学大多仍然是以素描、速写、色彩等造型为课程主体。作为天津美术学院曾经的中国画系主任，霍春阳多年来一直倡导中国传统文人画的教学和创作路径，一再强调要回归传统绘画的教学、创作和审美体系，他的艺术主张不仅深刻影响着京津画坛的美术创作，而且其身体力行的创作实践在美术界博得了普遍认可，其清净淡雅的画风获得了众多粉丝的追捧，无疑是当代美术学院中的一股清流。从他在全国众多专业美术团体和艺术院校中担任中国画导师，便可看出霍春阳在中国当代画坛中的广泛影响力。

作品：鸣春（2018年）

作品：高节（2020年）

从绘画面貌上讲，霍春阳的花鸟画是以“简”“空”为特色。他的画往往描绘一枝梅花、一簇兰草、几竿素竹、数朵菊花等，除了这些传统文人画青睐的题材之外，也有秋葵等其它花卉。总体而言，无论是何种题材，他的作品均是“删繁就简”，大块留白的。与此同时，为了充实画面上稀疏的物象，他往往采用“诗、书、画、印”相结合的传统文人画范式，在画面上题跋文字。

作品：晨露（2016年）

具体而言，霍春阳传统文人画范式的作品有以下三个特点：

第一，霍春阳写意花鸟画注重书写性，强调“以书入画”。他的作品虽然画面“简”“空”，但耐得住品味，寥寥数笔的意像塑造中蕴含着丰富的趣味。欣赏这样的作品对观者的审美能力是有一定要求的，它需要观者对中国画的笔墨传统具有一定的了解和认知。观者要想在欣赏的过程中轻松自如地察觉到传统笔墨的乾坤万象，黄宾虹提出的“五笔七墨”应该是一把钥匙。
第二，霍春阳承继了传统文人画讲求格调与品质的传统。它的画面中凝结着清淡、静雅的审美特点。朱景玄在《唐代名画录》中以“逸、神、妙、能”来划分和品评传统绘画，尤以“逸格”为上品，也就是说，中国画传统十分注重书卷气、山林气等文人格调。霍春阳的花鸟画与传统文人画一脉相乘，体现着“人品如画品”的精神气质。只有理解了“清”和“淡”在美学研究上的具体界定，才能切实感受到清淡背后的真正内涵。如果霍春阳本身的气质中不具备静雅的品质，也不追求和向往文人绘画的格调，那么其创作中就难以塑造出这样的审美境界。因此，霍春阳明确地遵循传统中国画审美体系，以淡墨塑造、表现物象的清淡。“清”“淡”既在形态上保持一致，又具备着各自的深刻内涵。俗话说“一清到底”，“清”在淡墨中的具体呈现为清气；而淡墨想要达到“清”的气息与个人的笔墨精神和人生修养密切相关，画论有言淡墨能厚、能透之类，指的是“淡”墨不仅是一种可以掌控的形式语言，而且“淡”是一种高级的审美追求。“绚烂之极，归于平淡”，这里的平淡不等同于简洁和单纯，而是一种美学追求。

作品：独占人间第一香（2012年）

作品：馨香（2019年）

第三，霍春阳的花鸟画中流淌着一种“静气”与“雅致”。其中“静气”既包涵着生命充盈之后返璞归真的平静，也指向了泰山崩于前而面不改色的冷静，也就是中国传统文人画中推崇的平心静气。“雅致”也并非附庸风雅，而是“腹有诗书气自华”的典雅，呈现的正是中国传统文人画的审美追求。所以，霍春阳的花鸟画从不追求视觉上的惊奇，而是像白水一样朴素平淡、洗尽铅华，让人不禁对它生成持久的喜爱。而霍春阳能够保持这种绘画理念，说明他对自己的艺术追求葆有定力，特别是在强调视觉冲击力和展览现场效果的画坛背景之下，他始终如一地坚守自己的创作方向并被大家接受和认可，实属不易。

在水墨多元发展的当代语境中去观看霍春阳的写意花鸟画，可以深刻体悟到他对中国传统文化的传承起到了薪火相传的作用，在今天中国画还在向西画学习以及一味强调创新的背景下，霍春阳的一个重要价值是给予中国画发展一些不同的启示和指引，那就是，我们应该更多地学习和研究中国传统文化，建立中国画完整、健康的创作生态。如果当代中国画坛缺少了霍春阳们的坚持，那么中国画可能就会像脱缰的野马一样不知方向；如果有些人认为霍春阳们代表着的是一种保守而复古的力量，那也是起到了稳如船锚的千钧之力，可以让中国画的未来发展更加稳固和扎实。

作品：只留清气满乾坤（2021年）

作品：志凌云（2020年）

作品：君子上品（2018年）

作品：高情大节（2018年）

作品：朝云（2016年）

作品：西子新妆（2014年）

作品：静天地万物（2018年）

作品：海棠不惜胭脂色（2019年）

霍春阳先生和他的恩师、国画大师孙琪峰先生